─ 場景操作解說
有關達利的創作歷程，一共分為少年、青年、中年及老年四個部分的虛擬實境場景；將達利一生重要的畫作分別呈現。
首先在少年場景中，您必須先走道站牌旁等待遊園『蛋』車，然後登上遊園『蛋』車後，點選車上向前進的紅色箭頭，車輛便會向前行駛。當車輛遇到每幅畫作前便會自動停止，此時在透過 Viscape SVR 的控制棒將視角旋轉至適當位置，點選每幅畫作便能看到每幅畫做的說明。本場景在最後會直接連結至『青年』的場景。
點選『EXIT』會直接連結至中央十字場景。
點選『？』（問號）會連至本說明頁。
在車站前有達利『蛋頭』指示牌，點選他可得知少年時期達利的畫風。
若您不幸錯過某幅畫時，可點選控制棒中重新啟動的 icon，重新操作一次即可。
少 年
1904年達利.薩爾瓦多誕生於西班牙東岸近地中海的費格拉斯，他在中學就讀時，即已嶄露繪畫天分。 年少求學時,對印象派產生興趣。並畫了一些當地的風景畫，農夫，漁民和家族肖像畫。
此一階段，他極欣賞達文西，米開朗基羅，杜勒，葛雷柯，哥雅，委拉斯蓋茲等人的作品。在眾畫家中，特別推崇委拉斯蓋茲，並認為他是西班牙或全世界最偉大的畫家之一， 隨後又受到未來主義波納爾等人的影響，也嘗試畫了立體主義風格的油畫。
1914
達利出生的故鄉費格拉斯，鄰近著名的港都巴塞隆納，由於地緣關係，達利從小就受到本土傳統與現代新潮的雙重薰陶．真正接觸繪畫，始於看到父親朋友皮茲特（ｐｉｅｘｏｔ）的油畫，激發他的靈感，從此迷上繪畫．
1916-17
接觸繪畫不久的達利，即已顯示出非凡的技巧，幻想的氣質及色彩的強烈情感．受到印象派和點描法的啟發，生動地表現出他的家鄉及親友們富有性格的形像．
1920-22
被家人期許＜將成為偉大畫家＞的達利，選擇進入馬德里的聖南度美術學院修習藝術，達利積極學習兼顧古典大師和現代藝術的作品．
1924
受到形而上繪畫及立體派理論的影響，達利這張作品簡化了物體造形，強調邊線，敷以單純的色彩；使畫面變得簡潔有力而富詩意．
1924
達利的父親是位體面的法律公證人，喜好藝術，也結交一些富藝術氣質的朋友，影響了達利決定：走上追求創作之路．拿著煙斗的父親，正在思考著什麼事情，嚴肅而沉默地坐著．
1925
畫中的女孩是達利的妹妹－瑪麗亞．這時期他畫了許多家人的肖像畫，尤其是瑪麗亞的．請注意畫中的＜窗戶＞－這是許多畫家喜歡用的，透過畫中有畫的方式又重新延伸出另一個空間到這幅畫中．達利很仔細地描繪了妹妹的頭和倚靠著窗檯的背影，並敷上淡淡的藍色調；配上藍色的窗帘，藍色的天空及水面，產生了一種統調的美感．我們彷彿就是當時的達利，在這寧靜的房間內，陪著瑪麗亞欣賞窗外的海景．
1925
這時期達利畫了許多妹妹的畫像．而且許多構圖都是畫妹妹的背影，以及裸露一側的肩膀．我們看不到女孩的表情，只能由背後的姿勢去揣摩想像當時女孩的心情．
1926
達利曾帶著這張作品去拜訪畢卡索，這是背影女子系列中相當完整的一件畫作．女孩美好的頸部曲線，在此畫中得到令人印象深刻的呈現．
1926
結合立體派和未來派的風格，為了強化橫躺的張力，達利刻意畫出了壯碩的四肢，也受到立體派．未來派及形而上繪畫風格的影響．
1927
標準的立體派拼貼及塊面分割的作品．１９２７年是達利最後一年吸收和創作立體派的作品．之後，他便朝向超現實主義之路邁進．
青 年
1924年布荷東在巴黎發表了<超現實主義宣言>，這是超現實主義發軔。1926年達利首次到巴黎，見到了畢卡索；同年完成第一幅超現實主義畫─蜜比血甜。1928年米羅將他介紹給巴黎的超現實主義藝術家，並首次見到了加拉─他未來的妻子。
1930年達利提出了<偏執狂臨界狀態>法，開始使用重疊的影像在畫作中。往後的數年內，他完成了<持續的記憶>、<霧狀的煎雞蛋>、<加拉的晚禱>...等作品，且在美國紐約、法國巴黎、英國各地舉辦了多次畫展，引起極大的轟動。
1928
第一次世界大戰後，歐洲秩序大亂．人們對秩序理性失去了信心．於是，年輕人採取了全盤否定的藝術活動．對傳統的道德美學觀加以破壞的嘲笑．佛洛依德提出的潛意識說，使超現實主義者有了理論根據．此時的達利堅持：只接受那些造成強大衝擊的意象，卻無意探究其中的原因．
1928
這張作品曾引起其他超現實主義者的公憤，原因是：右下角一個沾到大便的人形．他們甚至懷疑作者是否有食便癖？！其實這只是達利設計的一個噱頭！畫中充滿了許多令人恐懼的東西，如：蝸牛．蚱蜢．獅子．．．等．
1929
達利的故鄉很靠海，他常常到海邊散步，並研究散佈在海邊被風蝕後坑坑洞洞的岩石；這些造型怪異的石頭深深吸引達利的目光，激起他許多創作的靈感．這件畫作是達利要紀念他17歲那年去世的母親．巨大的子宮造型上卻佈滿著坑洞，除了日常所見，達利還吸收了高弟[地中海哥德式]怪誕建築的風格．
1929
獅子頭代表了慾望！－達利解釋說．畫此畫時，正是達利和加拉熱戀當中；達利不顧家人的反對，堅決要和已婚的加拉廝守．畫面上反覆出現的獅子頭，正是達利糾結的心情吧！
1929
肢解的人體分散在畫面上，而各式各樣變形的．透空的生物排列在空寂的曠野中．我們仍可以感受到形而上畫派的影響；達利描繪超現實主義畫面的能力已經成熟．
1931
＜這是時間延長性的物質化，時間不是停滯的，是流暢的空間．＞生活在現代的我們，是不是時時刻刻都要舉起手腕．看看鐘錶指示的時刻，趕著永遠做不完的事？翹鬍子先生這回將錶變得軟趴趴，像熱溶的乳酪般，它就快要不能指示我們了！他還說這個構想來自他回想起晚餐吃的乳酪點心，然後腦中就產生了許多關於乳酪的聯想，有趣吧！
六個列寧頭像
1931
當我們打開琴蓋準備彈琴時，卻發現上面竟然出現了六個人頭．．．想必會非常吃驚吧！這些人頭不知是來彈鋼琴的？還是來聽音樂的？而且這人可是其他超現實主義著的偶像－列寧；所以，達利這張作品又引來了強烈的抗議聲喔！
1933
＜她為我帶來勝利,命中注定要成為我的妻子，加拉,是現實中的一切．＞達利對加拉可說是一見鍾情，而且至死不渝．這對伴侶終生扶持，而加拉一直是達利創作的靈感泉源．這幅作品採用文藝復興傳統的構圖方式．配上背部與頭部對比方法，來找尋可能的第三度空間．牆上掛的畫是米勒的＜晚禱＞，達利相當頌揚這張作品所透露出的孤單與寂寞感，在此作為背景，更增添了此畫的神秘感．
1933
米勒的＜晚禱＞傳遞出大地的莊嚴與空寂感，深深吸引了達利的心靈；也一再地影響達利的創作．為表達對米勒的敬意，達利畫了許多超現實風格的＜晚禱＞圖；這是其中一幅．
1935
達利的故鄉很靠海，他散步到海邊時，都會仔細地觀察那些長期被風侵蝕的岩石，想著它們的歷經風霜；然後，他又想起了米勒！想為米勒的＜晚禱＞留下如古蹟般歷史性的珍貴價值．所以這兩個人又變成了古堡，雖然歷經風霜卻屹立不搖呢！
中 年
1935年達利在紐約演講為<偏執狂臨界狀態>方法下定義：『實話實說，我什麼也不是，只不過是一台自動記錄器，不作判斷，盡情可能準確地把在潛意識中敘述的東西記錄下來...』
同年，達利和加拉曾出席一次化妝舞會，舞會中，達利化妝成一個櫥窗，戴著小小的抽屜狀的胸罩，加拉則是穿著一件紅色玻璃紙衣裙，上面有一些塑膠娃娃和龍蝦，藉以推銷達利的想法。
往後的作品中，達利一直循著超現實風格去創作，較為人們熟知的作品如：<人形胸膛的抽屜>1936年，<內戰的預告>1930年，<夢境>1937年，<奴隸市場與隱形的伏爾泰胸像>1940年，<陽光的畢卡索>1947年，達利稱讚畢卡索是真正的天才，<原子的麗達>1947年。1952年開始專注研究『神秘的核子藝術』，畫出一系列宗教畫如：<耶穌受難>1954年。
的梅．維斯特的臉
1934-35
這回翹鬍子先生利用的是照片！他將好萊塢女明星－梅.維絲特的臉部特寫相片，畫成了一間公寓房間．頭髮變成了門簾，眼睛是牆上的畫，鼻子成為壁爐，而性感的紅唇是舒服得的沙發！達利得意的宣稱：這是間超現實主義的公寓！1974年，建築家奧斯夫.托斯凱茨真的仿造此畫建出一間公寓－ 在西班牙的＜達利美術館＞中．
1936
除了繪畫，達利也將他的創意發展到各領域；例如：設計珠寶．服飾．但他的點子太奇特了，很多構想到數十年後的今天才得以實現．這件作品他提出的看法是：如果衣服變成了皮膚．盔甲或窗戶，你只要拉開門閂，衣服就能堂堂打開；就不需要買很多衣褲，也不需要洗衣機了！方不方便啊？
1936
翹鬍子先生說：『我在西班牙內戰爆發的前六個月完成這張作品，畫中有一粒粒豆子裝飾，而巨大的人體上爆出奇形怪狀的巨大手臂和腿，彼此撕扯扼殺.....証明了達利的預言多麼真切。』姑且不論預言的真假，但肢解肢體在畫中誇張地重新組合在一起，而上方冷笑的頭似乎更預示了災難即將來臨的不安呢！
1936
櫥櫃的靈感來自佛洛依德的精神分析理論，超現實主義受到佛氏非常大的影響．今天的人像是滿載著秘密的抽屜，只有精神分析才能將之打開！低垂的人頭，乾癟的肌膚，雙腳不自然地交疊著；他的內心傳達出什麼？抽屜會有些什麼呢？
1936
翹鬍子先生也做了許多立體雕塑的作品，有些是創作，有些是他自己繪畫作品中的人物再造；而這件作品則是拿前人傳下的美麗的維納斯改造，翹鬍子先生為她加上了許多抽屜．為什麼呢？他說：[打開的抽屜可以把人體的內部一起揭出，包括肉體和靈魂，這些開著的抽屜象徵對潛意識的探索．]你有沒有在家中跑來跑去，想要翻遍每一扇關著的門.蓋著的蓋子和閉著的抽屜的經驗呢？
1936-37
長頸鹿在達利作品中是惡的象徵，而且通常是代表男人．當前方女人形的抽屜被打開時，後面的長頸鹿全身燃燒起來．是不是有什麼秘密被揭發了？
1980
這是由＜著火的長頸鹿＞所做出的立體銅塑．達利很多立體雕刻，都是由自己的畫中尋求靈感的．女子驚慌失措地向後仰，高舉的左手做抵擋的姿態，右手則掩面呼叫；我們似乎能聽見她的驚叫聲啊！
1937
達利常回到故鄉的海邊尋找創作靈感，再以〔偏執狂批判法〕創作．他形容這個睡眠是名符其實的蛹狀大怪物，靠著十一根叉架支撐它的形狀和鄉愁；精疲力竭大獲全勝，您有沒有累到倒頭就睡著的經驗呢？我們專注地沉迷睡眠中！
1937
超現實主義的一大貢獻在於：<將兩種差異很大的現實結合在一起，而且兩者差異愈多，產生的新形象就會愈強烈，也更憾動人心。.>自從提出<偏執狂臨界狀態>的創作方式後，翹鬍子先生喜歡讓畫面形象有著雙重含義，所以，,我們看到荒涼的湖面上有三隻天鵝，但是底下的倒影卻變成大象！這就是達利想要創造的衝突感，為此，他還特地加深了背景，以突顯這奇特的主題呢！
雕像之奴隸市場
1940
近景是一個奴隸的側面像及桌面上放著水果盤的靜物寫生，背景是柱子和拱門組成的不完整場景，像以往的風格一樣，背景的含義可作模稜兩可的解釋。如果逼近觀察這群人，看到的是戴著寬而硬輪狀皺領和帶撐架衫袖的貴婦人，而從稍遠距離看則能明顯看到伏爾泰的半身雕像。
1941
你認出這個人是誰了嗎？他就是翹鬍子先生 ─ 達利。從這幅畫中，我們看到達利慣用的符號 ─ 丫型木製叉子及軟性的物体又再度出現，不同的是這次的主角是達利畫家本人自己。
1947
二十世紀最偉大的藝術家，在達利的眼中竟是這副模樣 ─ 變形怪異。此畫雖名為畢卡索肖像，實則為達利所繪的一座雕塑作品。畫中畢卡索從口中伸出一根又細又長湯匙形狀的舌頭，湯匙的匙中有一縮小的樂器；這是一件多麼充滿創意的油畫作品，不知大師畢卡索看到了另一大師為其所畫的肖像畫，有何所感呢？
1951
宗教題材一直是達利創作的內容之一，此幅聖約翰殉難圖不同以往的作品少了一些悲壯的氣氛卻多了一層神聖崇高的感受；畫面上方採取強烈的透視法呈現倒三角形的構圖，加上特殊單一光線的投射，指引觀畫家的視線向下遊移，耶穌背十字架殉難原是帶有救贖及很沈重的歷史包袱在，但到達利的畫中卻展現成另一種風格 ─ 一種輕盈飄浮在空中安然沈睡的意念被傳達出來。畫面的正下方去卻以另一種透視法（平視法）描寫船隻靠岸，曙光乍現，等待黎明來到前，港口的平靜，就像風雨前異常的寧靜一般，象徵著似乎即將有大事要發生。
1952
達利利用『原子分裂中子』噴出的表現手法來表現加拉的頭像。這樣的表現靈感來自1945年日本受原子彈爆炸的影響衝擊。從畫中，你猜出現了多少個大大小小的球體呢？你注意到了嗎？他們的排列有一些規則順序在，看出來了沒有？這種利用近大遠小的透視來表現空間及一些線條來增強動勢速度感，加以飄浮在海面之上虛幻瞬息萬變的加拉頭像，是否更有未來及超現實感？
1952
這還是以加拉為主角的一幅傑作，而且加拉這次化身為聖母，坐在她腳上的是耶穌，這是西方最傳統的宗教畫...但到了達利的手上就不一樣了！達利遵循了中心透視法則，將支解的建築物塊完全符合透視法地分佈在聖母子的四周，吸引我們將視覺焦點集中在加拉的頭部．慈母伸出了保護的手勢，而小耶穌似乎對肚子中的麵包很有興趣．畫面中則到處懸浮著具象徵意義的物品．
1954
接受了核子藝術的達利，以正方體結構及嚴謹的透視法則，畫出了這張〔極變立方體的耶穌〕有別於傳統釘在十字架上的耶穌，我們在這張畫中看不到釘子，也看不到血，甚至連耶穌的表情都沒看到；但卻能由深沉的背景和寫實的人體中感到強大的痛苦力量，再由左下方加拉側著臉的悲傷神情，我們知道一齣冷酷而無情的悲劇正在發生．達利真正創造了一種超現實感的宗教畫．
1944
這次翹鬍子先生描繪了他的夢：一隻圍著石榴飛舞的蜜蜂螫咬了睡夢中的達利所引起的夢境．裂開的石榴中蹦出一條魚，而魚的口中跳出兇猛的老虎，而老虎又化身為有刺刀的槍，眼看銳利的刀就要刺進熟睡中的加拉了！我們突然為加拉的安危擔心起來，但抬頭一看：天空湛藍，遠方還有長腳的大象散步呢！這到底是幻境還是惡夢啊？！
中 晚 年
達利除一直持續不斷地創作，也不斷地發表文章或與其他出版社、畫廊，甚至攝影師合作寫書、開畫展、演講，較為著名的是他與攝影師菲利普.哈爾斯曼合作出版了『達利的鬍子』一書 ─ 1954年及『達利是怎樣成為達利的』出版品 ─ 1974年。
1969年達利宣佈要在他的故鄉 ─ 費格拉斯興建達利美術館，並著手規劃設計。偉大的達利，直到生命乾枯的一刻，仍不忘努力抒發自我想法。1982年加拉逝世後，達利完成了最後一幅畫<加拉的三個光榮之謎>後，即因病及心情低落而隱居到普沃爾城堡，1989年因心臟病發逝世於費格利斯醫院，他的遺體被用防腐劑保存在達利美術館下，留給後人無限幻想的藝術資產。
1954
這可不是時下流行的寫真集喔！１９６５年，原子彈爆炸，使達利感到震驚．於是，原子成為達利此時創作的重心．他憑著神秘主義，用直覺和宇宙溝通；達利相信自己能在一瞬間穿透真實的神秘．幾乎全裸的達利跪下來和還原成原子狀態的真實溝通．您有沒有勇氣赤裸裸地面對事實的真相呢？
1955
最後的晚餐是聖經中的故事，敘述耶穌跟十二個門徒共聚最後一餐的情景，圖中十二個門徒中有一門徒出賣了基督耶穌，你找到他了嗎？達利為此人作了不同的衣著及光影變化哦！
1956
重力消失的漂浮主題，達利很早以前就畫過；這幅作品以寫實風格描繪，使這些快速移動的靜物更具說服力．好像我們親眼目睹了盤子自己飛起來，去接拋過來的蘋果和桃子；酒瓶和杯子也自顧自的合作．這樣的世界會不會有些失控啊？
1958-59
在旗海飄揚艷陽高照，十字架聳立的場景中，哥倫布從雲端中穿破，遠渡重洋，高舉著加拉萬歲的旗幟，迎面向前大步邁進地走來，正宣示著凱旋歸，這是一張非常巨大的畫作，氣勢澎博駭人。
1965
達利從不諱言自己對賺錢的熱愛，甚至當他知道普魯東(超現實主義的元老)將達利的名字改為"貪大利"之後，就乾脆畫出這幅＜美元的崇拜＞，來顯示自己熱衷賺錢的心志!坐在右下角的達利不斷地畫，美金就不斷地從上方掉下來．有趣吧！
1965
對於達利，培匹里昂火車站是宇宙的中心．他說：〔我最獨特的念頭一直是在培匹里昂火車站誕生的．〕達利飛越在光芒中．在火車上；加拉則蹲在前方等他．您認出來了嗎？畫面中的左右兩人，正是米勒<晚禱>的主角．
1966-67
這幅大作的靈感來自畫家父親曾經以<荷馬史詩式>的語調口述捕捉金槍魚的經過。達利曾說捕捉金槍魚是最卓越的生物界現象，根據父親的描述海水會由深藍色逐漸變成血紅色，所以大海是現代生物學的超美學力量。而萬物在生育之前都要大量流血，所以血永遠比蜜甜。
1969-70
從這幅畫中你看到了什麼？你以為達利為何如此表達？是考驗我們的眼力亦或是意有所指？畫中反覆地出現舉世聞名的雕像，米羅的維納斯。由遠方不斷地向前變大且變清楚；畫家經常用明暗的手法構成畫面，可見及隱約可見的形體交雜在畫面中，形成有趣的畫面。
1972-73
我們在欣賞達利的這幅畫的同時 ，達利在畫他的畫中有加拉，而加拉透過鏡子看到達利在畫她的背影也看到達利的正面及作畫的神態，這真是一件有趣的作品。
1978
還是以十字架的基督為創作主題．但這次達利讓十字架平躺在半空中．從來沒有畫家用平躺的十字架來表現殉難的基督．這樣的角度看去，基督像不像在睡眠中？陽光在左下角暈染開來，一切變得安祥而莊嚴了．
1960
達利一直認為自己是真正能繼承古典主義大師風格的畫家，所以他常從大師畫作中尋求靈感；這張作品就引用到委拉斯蓋茲畫中的戟和＜守舊矯飾派＞的畫風．他認為古代大師比起現代主義畫家要有趣的多！而且他們都愛好歷史性偉大的場景．
達利拉掉雲狀的金羊毛，讓加拉看到全裸。位於太陽後方很遠很遠的晨曦
1977
這是立體雙眼鏡的古典畫法：一張為左眼而畫，一張為右眼而畫；產生互補的視野．藉由立體鏡學，畫出達利式詩般的視覺幻境，為多重影像創作做最後的禮讚，創造出＜形而上的照相寫實主義＞．他說：〔我不是小丑！．．．我沒瘋！．．．整個世紀以來，沒人比我更雄偉．更無以倫比；．．．我的畫就是最好的證明．〕